IL TEATRO COME STRUMENTO DI CRESCITA
Vernicefresca promuove il teatro e le arti dello spettacolo come strumento di crescita individuale e sociale, veicolo per esprimere, elaborare e condividere concetti e contenuti artistici, estetici e culturali. Il Teatro non è un fine ma un mezzo che permette alle persone di incontrarsi con l’altro e con sé stessi, è il luogo del confronto, è quello che ci permette di non appartenere a nessun luogo, di non essere ancorati a una sola prospettiva, di rimanere in continua transizione ed evoluzione, in questo viaggio che si chiama vita.
L’Associazione Vernicefresca è dal 2021 riconosciuta dal Ministero dell’Istruzione e della Ricerca (MIUR) come soggetto accreditato nel sistema nazionale d’istruzione e formazione per la promozione dei temi della creatività nell’ambito teatrale performativo.
Nasce ad Avellino nel 2003 per farsi promotrice di un progetto di utilità sociale finalizzato alla realizzazione di un centro di didattica teatrale e dei linguaggi dello spettacolo dal vivo, per la formazione, l’intercultura e la ricerca, che offra ai giovani l’opportunità di studiare, secondo un percorso unico, le arti performative, teatro, canto, danza, oltre che per la formazione del pubblico delle arti dello spettacolo per avvicinarlo alla loro fruizione.
Iscritta all’Albo Regionale degli Operatori dello Spettacolo istituito con L.r. 6/2007, l’associazione e si occupa di formazione teatrale, anche nelle scuole di ogni ordine e grado, realizzando progetti in ambito sociale e culturale, ed è fondatrice nel 2013 di una Compagnia Teatrale, formata in gran parte da attori che hanno mosso i primi passi della formazione teatrale all’interno dell’Associazione e, dopo aver maturato esperienze in accademie, corsi, workshop in giro per l’Italia, si sono rincontrati.
Dal 2014 Vernicefresca ha aperto una sede anche a Napoli.
Nel dicembre 2017 l’Associazione ha vinto il bando Funder35 con il progetto IrpInArte, che ha come obiettivo principale la creazione di un modello innovativo di impresa culturale, che sappia valorizzare le potenzialità del territorio aprendolo alle nuove sfide della globalità.
Cosa promuove l’associazione
Strategie per uno sviluppo locale attraverso lo studio e la pratica delle arti performative (teatro canto danza), strumento di conoscenza di sé e dell’altro, delle relazioni umane;
Attività laboratoriali di didattica teatrale nelle scuole di ogni ordine e grado e in contesti associativi, che mirano all’educazione all’ascolto, alla cooperazione all’integrazione, per la promozione di una crescita psicologica ed emotiva individuale e di gruppo;
Realizzazione di rassegne teatrali di:
– Teatro ragazzi, nelle scuole e in teatro
– Teatro, danza, performance
– Improvvisazione Teatrale
La diffusione del libro come strumento di gioco, di divertimento e di socializzazione, per questo organizza: attività di educazione all’ascolto, educazione alla lettura per bambini, ragazzi, genitori e insegnanti; percorsi di narrazione e letture teatralizzate in collaborazione con biblioteche e librerie;
Workshop con bambini e ragazzi in biblioteche e librerie per la messa in scena storie e fiabe;
La diffusione dello studio delle tecniche di comunicazione cinematografica e di analisi della struttura narrativa di un film attraverso stage e seminari per giovani e adulti tenuti da professionisti del settore, registi e pedagoghi;
Stage e workshop rivolti a docenti, imprenditori, manager di ogni fascia d’età, sulla comunicazione non verbale e il linguaggio del corpo.
Interventi, teatrali e non solo, in occasione di mostre, installazioni ed eventi culturali di vario genere promossi da enti pubblici e privati.
Animazione teatrale per eventi privati dove gli allievi soci hanno la possibilità di mettere in pratica gli insegnamenti dei corsi, sviluppare una didattica e trovare il proprio potenziale espressivo sul campo.
Statuto
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Attrice e Docente di Teatro
Rossella Massari è attrice, formatrice e direttrice artistica con ampia esperienza nella didattica teatrale e nella progettazione culturale. Laureata in Lettere e Filosofia con specializzazione in Teatro, ha proseguito gli studi al DAMS di Roma Tre, arricchendoli con masterclass e workshop internazionali. Ha curato numerosi laboratori in scuole di ogni ordine e grado, dedicando particolare attenzione alla crescita personale e relazionale di bambini e adolescenti. Ideatrice e conduttrice di progetti di rilievo, come Caterina, finanziato dall’impresa sociale Con i Bambini, e di iniziative sostenute dalla Fondazione Campania dei Festival, lavora come formatrice sulla scoperta delle qualità individuali, sul superamento delle paure e sulla cooperazione. Parallelamente porta avanti la carriera di attrice, che spazia dal teatro ragazzi al teatro civile, fino alla danza contemporanea e al musical.
Docente di Teatro
Roberta Prisco è formatrice teatrale, progettista culturale e coordinatrice di progetti educativi, con una visione che unisce creatività, innovazione sociale e impegno civile. Nata a Napoli, dopo gli studi universitari in Giurisprudenza e Scienze Politiche presso l’Università Federico II, ha intrapreso un percorso professionale che le ha permesso di coniugare le competenze organizzative con la passione per il teatro. Dal 2024 collabora con LSD, dove ricopre ruoli di formatrice, contribuendo alla realizzazione di importanti progetti culturali. Come formatrice, guida gruppi di tutte le età in laboratori che sviluppano espressività, comunicazione e consapevolezza, con un approccio basato su improvvisazione, scrittura creativa e gioco teatrale. Ha curato la regia di "NUMERI DIFETTOSI" per il Campania Teatro Festival 2025 portando in scena il gruppo di allievi adolescenti di Vernicefresca Teatro.
Regista e Attore
Michele Schiano di Cola è attore e regista teatrale con oltre vent’anni di esperienza sulle scene italiane e internazionali. Diplomato alla Scuola del Teatro Stabile di Torino, si è formato con maestri come Luca Ronconi, Luca De Filippo, Maurizio Scaparro ed Emma Dante. Ha recitato nei principali teatri italiani, dal Teatro Stabile di Torino al Teatro di Napoli – Teatro Nazionale, fino ai Teatri di Bari, lavorando su testi classici e moderni, da Shakespeare a Eduardo De Filippo, da Molière a Gogol, sotto la direzione di registi quali Jacopo Gassmann, Leo Muscato, Fausto Russo Alesi e Valerio Binasco. Parallelamente all’attività attoriale sviluppa una ricerca registica che lo porta a firmare messe in scena di opere di Shakespeare, Goldoni e Plauto, sperimentando l’incontro tra tradizione e linguaggi contemporanei. Ha inoltre preso parte a produzioni cinematografiche e televisive, tra cui le serie Gomorra e Vincenzo Malinconico Avvocato.
Docente di Teatro
Alberto Grosso è Psicologo Clinico e Psicoterapeuta, oltre che formatore teatrale, con oltre dieci anni di esperienza nella conduzione di laboratori rivolti a scuole, comunità minorili e adulti. Integra la formazione in Psicoterapia Ericksoniana con tecniche di teatro sociale e arti terapie, elaborando percorsi che uniscono cura, creatività e consapevolezza. Ha conseguito una specializzazione in Pedagogia e Didattica Teatrale, ambito nel quale progetta interventi mirati a contrastare la dispersione scolastica e sostenere l’apprendimento attraverso il linguaggio del teatro. La sua metodologia valorizza le potenzialità personali, promuove l’inclusione e rafforza la capacità di relazione, trasformando l’esperienza teatrale in un efficace strumento educativo, terapeutico ed espressivo.
Attriece e Docente di teatro
Dopo il diploma nel 2007 all’Accademia d’Arte Drammatica del Teatro Bellini di Napoli, diretta da Alvaro Piccardi, inizia la sua carriera nella compagnia di Tato Russo, recitando in tournée nazionali con spettacoli come Masaniello il musical, Il paese degli idioti e Il fu Mattia Pascal. Affronta autori classici e contemporanei, da Shakespeare a De Filippo, partecipando a festival di rilievo come il Napoli Teatro Festival e Benevento Città Spettacolo. Prosegue la formazione a Roma e Milano e lavora con Renato Carpentieri nel progetto Museum. Dal 2011 entra nel format Dignità autonome di prostituzione di Luciano Melchionna e nel 2015 debutta alla regia con Parastasi Kitsch. Alterna teatro, cinema e televisione, collaborando con Casa Surace, recitando in Un posto al Sole e vincendo premi per interpretazioni cinematografiche. Nel 2022 è tra i protagonisti del docufilm Ho visto Maradona presentato al Festival del Cinema di Roma.